Vom Taxifahrer bis zur 25. Stunde: 11 der besten New Yorker Filme

Wir werden nie erfahren, wie viele Menschen New York aufgrund seines Bildes auf der Leinwand angezogen hat (Holly Golightly hat eine Menge zu verantworten) und wie viele davon abgeschreckt wurden (ich sehe dich an, Taxifahrer). Aber seit den Anfängen des Kinos ist die Stadt in all ihren Variationen auf der Leinwand zu sehen, von großartiger Kunst und glitzernden Lichtern bis hin zu überfüllten U-Bahnen und übersäten Straßen. Zwei ambitionierte Filmreihen fangen diese Bandbreite ein. Das Manhattan Theatre Film Forum hat in diesem Frühjahr „The City: Real and Imagined“ gezeigt, dessen Titel allein auf das Lebensechte, das Mythische und die manchmal verschwommene Grenze zwischen Träumen und Realität hinweist. Bruce Goldstein, der Repertoire-Programmdirektor des Kinos, erklärt gegenüber BBC Culture, dass ein Film mehr als nur eine Kulisse braucht, um wirklich „New York“ zu sein. „Die Stadt muss wirklich eine Rolle in der Geschichte und der Lebensweise der Menschen spielen“, sagt er.

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Diese Reihe findet im Zusammenhang mit den Hundertjahrfeierlichkeiten des Museum of the City of New York statt. Die Ausstellung „This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture“ umfasst eine einjährige Filmreihe, die Jahrzehnt für Jahrzehnt zusammengestellt wird, beginnend mit dem Stummfilm Manhandled aus dem Jahr 1924. Gloria Swanson, 26 Jahre vor „Sunset Boulevard“, spielt eine Verkäuferin, die von größeren Dingen träumt, einer Handlung, die nie verflogen ist. Die Kuratorin der Serie, Jessica Green, erzählt BBC Culture, dass sie „diese gefilmten Momente gesucht hat, als Subkulturen geboren wurden, die später den Planeten beherrschten. New York schafft es, die Welt nimmt es“. Sie zitiert zwei Dokumentarfilme über Drag – den wenig bekannten The Queen (1968) und den Klassiker Paris Is Burning (1990) – als Filme über eine Subkultur, die inzwischen mit Shows wie RuPaul's Drag Race zum Mainstream geworden ist.

Unter diesen endlosen Möglichkeiten finden Sie hier 11 der bedeutendsten und kultigsten New Yorker Filme, die die Stadt in all ihrer ethnischen Vielfalt und Klassenunterschiede, ihren schmutzigen Momenten und glamourösen Starauftritten zeigen.

Der süße Geruch des Erfolgs (Quelle: Alamy)

1. Der süße Geruch des Erfolgs (1957)

Wenn ein Film nach New York schreit, dann ist es dieser Klassiker mit Tony Curtis als dem listigen, ethisch in Frage gestellten Publizisten Sidney Falco und Burt Lancaster als dem skrupellosen, mächtigen Klatschkolumnisten JJ Hunsecker. Vor dem Hintergrund der buchstäblich hellen Lichter des Broadway und des Times Square – herrlich gefilmt vom großartigen Kameramann James Wong Howe – lebt Hunsecker in einer prächtigen Wohnung, hält Hof in einem Nachtclub und schafft und scheitert an Karrieren. Mit einem Jazz-Soundtrack bietet The Sweet Smell of Success alles: Ruhm, Ehrgeiz, Verleumdung – genau die Eigenschaften, die die Stadt so lebendig machen. Hunseckers Versuche, politische Macht auszuüben, verleihen der Geschichte eine zeitgemäße Resonanz, und der gemeißelte Dialog enthält die klassische Zeile von Hunsecker bis Falco: „Ich würde es hassen, einen Bissen aus dir herauszuholen. Du bist ein Keks voller Arsen.“

Das Richtige tun (Quelle: Alamy)

2. Das Richtige tun (1989)

Spike Lee könnte der Inbegriff des New Yorker Regisseurs sein. Seine brillante Darstellung eines gewöhnlichen Viertels in Brooklyn an einem glühend heißen Sommertag bleibt ein mitreißendes Eintauchen in den Alltag New Yorks mit all seinen Problemen. Leider ist es umso relevanter, als es die rassistischen Spannungen darstellt, die zwischen den schwarzen Bewohnern – darunter Giancarlo Esposito als Buggin Out und Lee als Mookie, der Pizzabote – und Danny Aiello als Sal, dem italienisch-amerikanischen Pizzeriabesitzer, ausbrechen. Die Szene, in der Polizisten Radio Raheem (Bill Nunn) erwürgen, ist schrecklich anzusehen, weil sie so real wirkt. Jessica Green, Kuratorin der Reihe des New Yorker Museums, nennt es „den definitiven New Yorker Film, weil er sich mit sich verändernden Stadtteilen und Fragen von Klasse und Rasse auseinandersetzt“.

Die nackte Stadt (Quelle: Alamy)

3. Die nackte Stadt (1948)

Jules Dassins Crime Noir, in dem zwei Detektive versuchen, den Mord an einer jungen Frau aufzuklären, beginnt mit einer Draufsicht auf die Stadt und verliert nie den Bezug zum Bürgersteig, auf dem die Detektive herumtrampeln, und zu den Vierteln, durch die sie streifen, bis hin zu einer spektakulären Verfolgungsjagd Szene auf der Williamsburg Bridge, die Manhattan und Brooklyn verbindet. Der kitschige Off-Kommentar ist heute urkomisch und endet mit der Zeile: „Es gibt acht Millionen Geschichten in der nackten Stadt. Das war eine davon“, aber es ist eine Freude, den Film anzusehen. Goldstein, der Kurator des Film Forums, hat einen faszinierenden Kurzfilm mit dem Titel „Uncovering the Naked City“ gedreht, der den authentischen Schauplätzen von Dassin folgt und auf die Textur des Films als seine wesentliche New Yorker Qualität hinweist. „Wenn man diese Vignetten [des Schauplatzes] herausnimmt, bleibt nur noch ein Kessel übrig“, sagt er gegenüber BBC Culture. „Man steckt sie hinein und es wird dieser wunderschöne Liebesbrief an die Stadt.“

Frühstück bei Tiffany (Quelle: Getty Images)

4. Frühstück bei Tiffany (1961)

Das Bild von Audrey Hepburn mit Perlen, Sonnenbrille und Givenchy, die nach einer langen Nacht vor dem Fenster von Tiffany's Kaffee schlürft, ist ebenso ikonisch wie die Freiheitsstatue. Aber während die Statue für Freiheit steht, ist Holly Golightly von Hepburn der New Yorker Glamour schlechthin. Die dunkle Seite ihres Lebens als Frau, der Männer 50 Dollar geben, angeblich um der Damentoilette Trinkgeld zu geben, in Wirklichkeit aber für mehr, wird natürlich beschönigt, da der Film ihr Leben voller Partys, Champagner und toller Kleidung sorglos und sorglos erscheinen lässt verlockend. Mickey Rooneys Rolle als Hollys Nachbar Mr. Yunioshi entpuppt sich nun als unverzeihlicher ethnischer Stereotyp, ein Schandfleck für den Film. Aber Hepburns Auftritt als die Hinterwäldlerin Lula Mae, die nach New York kam und sich als Holly neu erfand, ist von Dauer. Es gibt vielleicht keinen Film, der mehr Menschen nach New York lockt, das hier als glitzernde Stadt der Transformation und Möglichkeiten gezeigt wird.

25. Stunde (Quelle: Alamy)

5. 25. Stunde (2002)

Dies mag einer von Spike Lees am wenigsten persönlichen Filmen sein, der auf einem Roman von David Benioff aus dem Jahr 2000 basiert (später Mitschöpfer der Fernsehadaption von Game of Thrones), aber Lee verwandelte die Geschichte in eine der beredtesten und dennoch subtilsten Beschwörungen von New York nach dem 11. September jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Die Geschichte handelt von Edward Norton als Monty, einem verurteilten Drogendealer an seinem letzten Tag vor seiner Einlieferung ins Gefängnis, doch sein Bedauern und seine Ängste spielen sich im Schatten eines traurigen Moments nach dem 11. September ab, den Lee immer wieder feststellt. Von den eindringlichen blauen Lichtern der Twin Towers-Gedenkstätte, die in den Himmel ragen, bis hin zu einem Fahndungsplakat von Osama Bin Laden sind die Hintergrundakzente unkommentiert, aber Teil des Stadtgefüges, zusammen mit den schwelenden ethnischen Spannungen, die in New York eine Konstante sind Geschichte. Montys und das Verlustgefühl der Stadt werden untrennbar miteinander verbunden. Einer von Lees am meisten unterschätzten Filmen, „25th Hour“, ist ein Beweis dafür, dass er wirklich der beste New Yorker Regisseur ist.

Es sollte Ihnen passieren (Quelle: Alamy)

6. Es sollte dir passieren (1954)

In den Filmen wimmelt es von jungen Frauen, die nach New York kommen, um sich einen Namen zu machen, aber keine ist so überschäumend oder lustig wie Judy Holliday in diesem Klassiker. Jahrzehnte vor dem Konzept „berühmt, weil man berühmt ist“ spielte Holliday Gladys Glover, ein Model, das wollte, dass die Leute ihren Namen kennen, und mietete zu diesem Zweck eine Werbetafel im Herzen der Stadt. Ohne Erklärung hieß es nur Gladys Glover, ein Anblick, der sie kitzelte, das Publikum verwirrte und ihr romantisches Interesse nervte, dessen Abspann auf dem Bildschirm „Wir stellen Jack Lemmon vor“ lautete. Goldstein sagt, als der Film gedreht wurde: „Es gab tatsächlich eine Werbetafel am Columbus Circle mit der Aufschrift ‚Gladys Glover‘. Und die Leute fragten sich: ‚Was zum Teufel ist Gladys Glover?‘“ Der Film bietet eine hinterlistige, raffinierte Interpretation des Hungers für Ruhm, auch wenn es mit Gladys‘ beunruhigender – und heute unwahrscheinlicher – Entscheidung endet, wieder ein gewöhnlicher Mensch zu sein.

Taxifahrer (Quelle: Alamy)

7. Taxifahrer (1976)

Sicher, Travis Bickle hätte in einer anderen Stadt ein Taxi fahren können, aber es wäre nicht dasselbe gewesen. Robert De Niro hat sich in unsere Erinnerungen eingebrannt, als Bickle vor seinem Spiegel stand und sagte: „Du siehst mich an?“ Aber vergessen Sie nicht die stimmungsvolle Stadt, durch die er in Martin Scorseses düsterer Vision vom New York der kriminellen 1970er Jahre fährt. Die nächtlichen Straßen sind voller heller Lichter, die bedrohliche Schatten durchdringen, ein Ort, an dem Jodie Foster eine Kinderprostituierte spielt, die Bickle retten will, und Cybill Shepherd, die gesunde Wahlkampfhelferin, die er zu einem Date in ein heruntergekommenes Pornokino in der 42. Straße mitnimmt. Scorseses Regie und Paul Schraders Drehbuch schaffen genau die düstere Landschaft, in der Bickles Vergangenheit im Vietnamkrieg und seine verstörte Gegenwart, die von einer posttraumatischen Belastungsstörung heimgesucht wird, gedeihen und wachsen können, bis sein Ekel vor der Stadt in Gewalt umschlägt.

Hester Street (Quelle: Alamy)

8. Hester Street (1975)

Das Viertel jüdischer Einwanderer aus dem späten 19. Jahrhundert auf der New Yorker Lower East Side könnte stellvertretend für alle Einwanderer stehen, die im Laufe der Jahrhunderte in die Stadt kamen. Carol Kane wurde für einen Oscar als Gitl nominiert, eine traditionelle junge Mutter, die mit ihrem kleinen Sohn aus Osteuropa in die USA kommt, um sich ihrem Ehemann anzuschließen, und stellt dann fest, dass er seinen Namen von Yankel in Jake geändert hat und eine Affäre hat mit einer moderneren Frau. Durch Kanes eloquente Darstellung wirft Regisseurin Joan Micklin Silvers sepiafarbenes historisches Stück, größtenteils auf Jiddisch, eine Frage auf, die den Kern der Einwanderung damals und heute trifft: „Wie kann man seine Identität bewahren und dennoch in diese neue Welt passen?“ " Und auf seine eigene ruhige Art ist es ein feministisches Werk, in dem Gitl ihre Zukunft selbst bestimmt, ein Motiv, das mit der Grundidee von New York als einer Stadt der Möglichkeiten in Einklang steht.

Moonstruck (Quelle: Alamy)

9. Mondsüchtig (1987)

Als Cher in ihrer Oscar-prämierten Rolle der verwitweten Loretta Castorini Nicolas Cage, der hoffnungslos in sie als Ronny Cammareri verliebt ist, auffordert, „damit aufzuhören!“ Es ist nur einer dieser ikonischen Momente in einer romantischen Komödie, die so lustig und charmant ist wie eh und je. Der Film nutzt die authentischen New Yorker Schauplätze voll aus, darunter Lorettas Brooklyner Viertel mit dem Friseursalon, der sie von gewöhnlich in glamourös verwandelt, und dem Eckrestaurant, in dem sie und ihre eng verbundene Familie Stammgäste sind. Ein Date mit Ronny führt sie nach Manhattan und zum Lincoln Center, wo sie sich draußen am Brunnen treffen und wo sie drinnen in der Metropolitan Opera die Wunder der Pracht des Gebäudes und von La Bohème entdeckt. Moonstruck umfasst die kleinen Ecken der Stadt, das Familiengefühl, die unerwartete Romantik und die international bekannten Sehenswürdigkeiten in der Nähe.

Der Super (Quelle: Alamy)

10. Der Super (1979)

Es gibt Dutzende Geheimtipps über New York, die kaum bekannt sind. Dieser kleine und ehrlich gesagt schwer zu findende Indie über eine kubanische Einwandererfamilie, die sich an ein neues Leben gewöhnt, gehört zu den Besten, ein Drama mit einer leichten Note, lebendigen Charakteren und dem Gefühl einer detaillierten Realität. Roberto (Raimundo Hidalgo-Gato) ist der Verwalter eines großen Gebäudes, dessen Leben der Arbeiterklasse dem seinen ähnelt. Er, seine Frau und ihre amerikanisierte Tochter haben Castros Kuba ein Jahrzehnt zuvor verlassen, eine Tatsache, die ihren Wunsch nach Freiheit ebenso prägt wie ihre Unfähigkeit, zurückzukehren. Aber ihre Geschichte ist auch zeitlos, denn sie spiegelt die Höhen und Tiefen des Lebens in einer anderen, beunruhigenden Welt wider. Erschöpft und müde von den verschneiten Straßen nennt Roberto New York „das Land der Arbeit und der Kälte“. Er sagt: „Diese Stadt bringt mich nach und nach um“ und erinnert damit eindrucksvoll daran, dass es nicht immer einfach ist, selbst wenn New York ein Traum ist.

My Man Godfrey (Quelle: Alamy)

11. Mein Mann Godfrey (1936)

Nichts könnte weniger authentisch sein als diese verrückte Komödie aus der Zeit der Depression, in der sich eine verwöhnte Erbin der Fifth Avenue namens Irene Bullock, gespielt von Carole Lombard in ihrer albernsten Form, in Godfrey verliebt, gespielt von William Powell in seiner urbansten Form. Sie entdeckt ihn in einem Obdachlosenlager auf der Suche nach einem „vergessenen Mann“ während einer Schnitzeljagd, stellt ihn als Familienbutler ein und der Film entführt uns in das rücksichtslose, gedankenlose und komisch desorganisierte Leben der nüchternen Reichen. Der gesellschaftliche Kommentar des Films über die Unterschicht wird geschwächt, als sich herausstellt, dass Godfrey hochgebildet ist und auch aus einer wohlhabenden Familie stammt, aber die Bullocks in ihrer großen Wohnung, die sich für das Abendessen anziehen, fangen das kosmopolitische, ehrgeizige Bild von New York ein, das die Filme haben hat so viel zur Förderung beigetragen. In Wirklichkeit hätte die fiktive Ansprache der Bullocks sie auf die Stufen des Metropolitan Museum of Art geführt, wo die jährliche Gala des Kostüminstituts beweist, dass die schaumigen Reichen immer noch ein fesselnder Teil der Geschichte der Stadt sind.

„The City: Real and Imagined“ wird bis zum 15. Juni im Film Forum fortgesetzt.

Das ist New York: 100 Jahre Stadt in Kunst und Popkultur wird bis zum 21. Juli im Museum der Stadt New York fortgesetzt. Die Filmreihe New York on Film: Decade by Decade beginnt am 15. Juni mit Manhandled.

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